REFLEXIÓN FINAL

Semestre

¿Que aprendí?

No solo aprendí una cosa, fueron varias, sobre todo de cultura general, principales autores,de creación, algunas condiciones de vida, el significado de creatividad, de la expresión a través de dibujos y pinturas. Y sobre todo a prendí que el arte para la educación diferencial es de suma importancia, porque no solo ayuda a los niños a trabajar manualidades, también explotamos su expresión y a través de este nos permite interpretar sus emociones.

Todos los talleres tuvieron bastante importancia, aprendí que de las cosas sencillas, cosas reciclables se puede hacer grandes maravillas.

¿Como lo aprendí?

Todo esto fue a través de la experiencia, y a través de instigaciones  que me ayudaron a guiarme en las actividades y para poder ser mas creativa.

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¿Como lo aprendo?

 Con la ayuda del profesor, y la investigación 

Fue una experiencia verdaderamente entretenida este curso.

CREACIÓN DE POMA

En esta actividad cortamos palabras de un diario, y en hojas de block fuimos pegando como nos gustara una palabra alado de otro, fue bastante entretenido, salían frases raras, otras muy lindas, pero fue bonita experiencia.

Por poema se entendía antiguamente a cualquier composición literaria, ya que la palabra viene del verbo griego ποιήμα . Entonces, el poema es cualquier composición literaria que se concibe como expresión artística de la belleza por medio de la palabra, en especial aquella que está sujeta a medida y cadencia del verso. Se suele hablar de poesía épica (luego narrativa); de poesía lírica (o destinada al canto del arpa manual de cinco cuerdas conocida como "lira"); y de poesía dramática (o destinada a la representación escénica).

• Trata casi siempre de sentimientos o vivencias del autor.
• Los tiempos en los que se sitúa el poeta son presente, pasado y, pocas veces, futuro que no es el tiempo de la emoción más directa. Incluso cuando se siente añoranza o melancolía por el pasado, esa emoción se siente desde el presente, y lo mismo puede decirse del temor al futuro.
• Su modo de expresión más frecuente es el verso corto, en el que abundan ritmos o recurrencias fónicas, semánticas o de estructura sintáctica. Así, por ejemplo, el ritmo se conseguía en la poesía hebrea repitiendo el mismo significado de un verso en el siguiente pero de forma distinta. En la poesía germánica antigua, el ritmo se conseguía en cada verso repitiendo el mismo sonido al principio de tres palabras y en la poesía occidental, se consideraba que había verso si existía una repetición (rima) al final de cada verso y cierto ritmo fijo en la acentuación de determinadas sílabas.
• El poema lírico tiende a tener una duración reducida a fin de concentrar su significado ya sea en verso o en prosa.
• El que hace el poema tiene que dar a entender lo que siente.

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TORRE DE PALITOS

En esta clase llevamos brochetas y masking. Con los que creamos una torre de palitos  la idea era que midiera aproximadamente 2 metros.

El objetivo era hacer esta torre, pero con una gran dificultad, que era tener los ojos vendados, y como era en grupo, había un guía una persona con los ojos vendados. Además de el desafió de crear esta torre sin poder mirar, a su vez pudimos vivir una experiencia, que considero que es de admirar, el no ver es a la vez triste porque no se aprecia lo que se está realizando, pero si se pueden sentir las energías y ver la vida con otro sentido.

Además creo que debemos saber apreciar el que podamos ver, y seamos capaces de crear, pero una persona ciega también lo puede hacer, vive de una manera diferente pero no es una persona incapaz de hace lo mismo y mas que nosotras.  

La ceguera es una discapacidad física que consiste en la pérdida total o parcial del sentido de la vista. Existen varios tipos de ceguera parcial dependiendo del grado y tipo de pérdida de visión, como la visión reducida, el escotoma, la ceguera parcial (de un ojo) o el daltonismo .

Interacción con el medio ambiente

Las personas ciegas pueden tener dificultades para interactuar con su entorno. Debido a que puede ser difícil percibir dónde se encuentra uno e ir de un lugar a otro, el movimiento puede llegar a ser restringido, lo que lleva a tener poco contacto con el mundo circundante. Mientras que otros sentidos pueden ser mejorados, esto puede ser compensado por una tendencia a la sobre-protección.

Interacción social

Las personas ciegas son a menudo limitadas en su capacidad para interactuar socialmente. Puede haber un temor o incomodidad por parte de las personas videntes cuando tratan a los ciegos, que puede conducir a la dificultad para los ciegos en el desarrollo de relaciones sociales. Como resultado, a menudo son relegados a roles específicos en la sociedad y generalmente se realizan para reducir los estándares y expectativas.

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Los ciegos viven en un mundo en el que todo lo que tocan se lo imaginan. la imaginación los lleva a todas partes , y eso los lleva a ser videntes ,de todas las personas ciegas en el mundo un 5% nacio ciega y el resto 95% se quedo ciega como consecuencia de enfermedades o lesiones en los ojos o el cerebro.

La oscuridad no parece estar presente en el mundo de los ciegos, al menos como nosotros la imaginamos.Una mujer explicaba a su medico que cuando ella veía y cerraba los ojos veía oscuro, pero cuando quedo ciega, la oscuridad no existió más ella ve "nada" ; se trata de una sensación , imposible de describir .

¿Qué es la imaginación de un ciego?

¿ cómo sueña, cómo construye el espacio si jamás tuvo una experiencia de lo visible? no es fenómeno fácil de explicar. Para los analistas, la relación del sujeto con el órgano está en el centro de nuestra experiencia. En relación al ojo ,éste nos lleva a exploraciones lejanas.

Numerosos filósofos manifiestan por la mentalidad de los ciegos sino de un problema abstracto, central en toda teoría del conocimiento, el pasaje de la sensación al juicio, que se procura resolver estudiando las reacciones de un ciego que recupera la vista.

Darle la vista a quien nunca vio es más un deseo del vidente que de aquel que nació privado de luz.

Poema de Jorge luis Borgues - Un ciego

No sé cuál es la cara que me mira
cuando miro la cara del espejo;
no sé qué anciano acecha en su reflejo
con silenciosa y ya cansada ira.

Lento en mi sombra, con la mano exploro
mis invisibles rasgos. Un destello
me alcanza. He vislumbrado tu cabello
que es de ceniza o es aún de oro.

Repito que he perdido solamente
la vana superficie de las cosas.
El consuelo es de Milton y es valiente,

Pero pienso en las letras y en las rosas.
Pienso que si pudiera ver mi cara
sabría quién soy en esta tarde rara.

HACIENDO MODA

CREANDO UN VESTIDO CON MATERIALES RECICLABLES

MATERIALES:
PEDACITOS DE PAISAJES DE REVISTAS PARA LA PARTE DE ABAJO
BOLSA DE BASURA PARA LA PARTE DE ARRIBA
LAS GANAS Y ENTUSIASMO PARA CREARLO 






Con mi compañera decidimos crear un vestido que tuviera variedades de paisajes, además de que tuviera un estilo como de gladiador, y lo que obtuvimos fue esto:



Es el vestido del costado izquierdo, fue muy entretenido confeccionarlo.

CREANDO UN MURAL

CREATIVIDAD

La creatividad es la capacidad de crear, de producir cosas nuevas y valiosas, es la capacidad de un cerebro para llegar a conclusiones nuevas y resolver problemas en una forma original.La actividad creativa debe ser intencionada y apuntar a un objetivo. En su materialización puede adoptar, entre otras, forma artística, literaria o científica, si bien, no es privativa de ningún área en particular. La creatividad es el principio básico para el mejoramiento de la inteligencia personal y del progreso de la sociedad y es también, una de las estrategias fundamentales de la evolución natural.Es un proceso que se desarrolla en el tiempo y que se caracteriza por la originalidad, por la adaptabilidad y por sus posibilidades de realización concreta.

Creatividad es la producción de una idea, un concepto, una creació.n o un descubrimiento que es nuevo, original, útil y que satisface tanto a su creador como a otros durante algún periodo

Todos nacemos con una capacidad creativa que luego puede ser estimulada o no. Como todas las capacidades humanas, la creatividad puede ser desarrollada y mejorada. Así, existen muchas técnicas para aumentar y desarrollar la capacidad creativa. Una de las más interesantes es la conocida como mapas mentales.

MAPAS MENTALES

Es una técnica creada por Tony Buzan, investigador en el campo de la inteligencia y presidente de la Brain Foundation.Un Mapa Mental es una representación gráfica, similar a una neurona, en una única hoja de papel de un tema, proyecto, idea, conferencia, o cualquier otra cuestión. Combina las palabras clave con dibujos y colores y establece conexiones entre aquellas.

La importancia de los mapas mentales radica en que son una expresión de una forma de pensamiento: el pensamiento irradIante. Es una técnica gráfica que permite acceder al potencial del cerebro y tiene usos múltiples. Su principal aplicación en el proceso creativo es la exploración del problema y la generación de ideas. En la exploración del problema es recomendable su uso para tener distintas perspectivas del mismo.

¿Qué aprendí?

En esta clase hicimos 5 grupos, y creamos en un papelógrafo lo que nos nacía hacer, con mi grupo realizamos una flor grande, y en sus alrededores fue adornado por el aporte de cada una, sin importa si le gustaba a la otra o no. 
Luego nos fuimos rotando con los demás grupos para ir aportando en sus murales, y creo que salió bastante bien, cada una de nosotras siguió la idea de cada mural, fue muy entretenida la clase. Y considero que estos trabajos nos hacen crecer como personas y también profesionalmente ya que aprendemos a compartir y a trabajar en equipo.
Lo mas destacable fue la creatividad en conjunto de mi equipo, nos basamos e una flor y nuestras compañeras pudieron entender nuestra idea y poder seguirla.

Características del trabajo en equipo:

• Es una integración armónica de funciones y actividades desarrolladas por diferentes personas.
• Para su implementación requiere que las responsabilidades sean compartidas por sus miembros.
• Necesita que las actividades desarrolladas se realicen en forma coordinada.
• Necesita que los programas que se planifiquen en equipo apunten a un objetivo común.

Aprender a trabajar de forma efectiva como equipo requiere su tiempo, dado que se han de adquirir habilidades y capacidades especiales necesarias para el desempeño armónico de su labor.

Existen distintos aspectos necesarios para un adecuado trabajo en equipo, entre ellos podemos mencionar:

Liderazgo efectivo, es decir, contar con un proceso de creación de una visión del futuro que tenga en cuenta los intereses de los integrantes de la organización, desarrollando una estrategia racional para acercarse a dicha visión, consiguiendo el apoyo de los centros fundamentales del poder para lograr lo anterior e incentivando a las personas cuyos actos son esenciales para poner en práctica la estrategia.

Promover canales de comunicación, tanto formales como informales, eliminando al mismo tiempo las barreras comunicacionales y fomentando además una adecuada retroalimentación.

Existencia de un ambiente de trabajo armónico, permitiendo y promoviendo la participación de los integrantes de los equipos, donde se aproveche el desacuerdo para buscar una mejora en el desempeño.

FORMACION DE EQUIPOS

Cinco cuestiones a considerar en la formación de equipos a la hora de poner en práctica propuestas de aprendizaje colaborativo en la formación de equipos de trabajo, para que funcionen eficientemente y permitan el desarrollo del aprendizaje colaborativo. El aprendizaje colaborativo es aquél que se desarrolla a partir de propuestas de trabajo grupal. Para hacer referencia al trabajo en equipo, la especialista Susan Ledlow considera necesario establecer previamente la diferencia entro grupo y equipo. Señala que un grupo es "un conjunto de personas que se unen porque comparten algo en común". Lo que comparten puede ser tan insignificante como el deseo de subir a un ómnibus. En cambio, señala Ledlow, un equipo es "un grupo de personas que comparten un nombre, una misión, una historia, un conjunto de metas u objetivos y de expectativas en común". Para que un grupo se transforme en un equipo es necesario favorecer un proceso en el cual se exploren y elaboren aspectos relacionados con los siguientes conceptos:

• Cohesión .
• Asignación de roles y normas.
• Comunicación.
• Definición de objetivos.
• Interdependencia

CREANDO LAMINAS CON ALGUNAS TECNICAS

En esta actividad, creamos libremente laminas ocupando técnicas sugeridas por el profesor 



Primera lamina, ocupe fueron los puntitos 




Segunda lamina ocupada fueron las lineas



Tercera Lamina utilizada, se utilizaron figuras geométricas



Y última técnica ocupada fue la de figuras

Para hacer un dibujo solo se necesita inspiración y aparte las ganas de empezar a crear.

También existen otras técnicas para dibujar y pintar

Son muchas las técnicas de pintura que hoy día se pueden optar, las cuales ofrecen diferentes tipos de acabados. Estas son muy fáciles de recrear y no necesitan de una mano experta para realizar el trabajo, ya que el mismo propietario puede aplicar la técnica, sólo necesita tener a disposición los materiales, tener tiempo y conocer el procedimiento para recrear el acabado que desee. Entre todas las técnicas conocidas las más optadas por miles de propietario a nivel mundial son: • 

Técnica de marmolado: esta técnica recrea un acabado en mármol. El usuario debe aplicar a la superficie una capa de pintura de un color liso, y luego debe tomar un trapo y pasarle por la superficie para eliminar la uniformidad. Por último, debe realizar trazos con un pincel y crear muchas líneas irregulares que se parezcan al mármol, las cuales se debe difuminar con una brocha. • 

Técnica de trapeado: en esta técnica se debe aplicar la pintura por toda la superficie con un trapo arrugado y con una brocha gorda. • 

Técnica de esponjado: que se realiza con una esponja común y corriente que se introduce en la pintura, se escurre para evitar el exceso y se golpea suavemente en la superficie. Esta técnica le brinda a la superficie un efecto de volumen y de profundidad. 

Técnica de chapeado: el efecto creado con esta técnica es desparejo y agrietado, para ello se aplica en la superficie una mezcla de polvo de tiza y pintura acrílica. 

Técnica con brocha: en esta se utilizan dos brochas diferentes, una se moja de pintura, y la otra golpea por el mango a la mojada para que así salpique la pintura sobre la superficie. Pero antes de aplicar este acabado la pared debe ser pintada con una pintura base que contraste con el color con que realizará la técnica de brochazo. • 

Técnica de aguada: para crear esta técnica se debe pintar la superficie con pintura satinada mate y se debe dejar secar. Posteriormente se debe aplicar con una brocha gorda y en forma despareja la pintura en proporciones iguales de pintura y agua.

Técnica de lacado: para crear esta técnica se debe aplicar a la superficie un barniz con esmalte o laca, hasta crear un acabado suave y liso. • Técnica de estucado: el usuario debe mezclar mármol pulverizado y cal, el cual se debe aplicar a la superficie, para luego ser barnizada con cera o aguarrás.

Técnica de Valet o Gotéele: para recrear esta técnica se debe utilizar una maquina especial que al dispersar la pintura por la superficie la aplica en forma de gota de agua. Esta técnica ofrece un efecto de goteado o de relieve.

PALETA DE COLORES

La actividad principal, era crear 20 colores, ocupando solamente los colores primarios, experimentando y anotando los materiales que se utilizaban como el color, agua, cola fría y texturas. Además de crear o darle un nombre a cada uno de ellos

Los colores:,el color es una parte del espectro lumínico, y, al fin, es energía vibratoria.

Y esta energía afecta de diferente forma al ser humano, dependiendo de su longitud de onda (del color en concreto) produciendo diferentes sensaciones de las que normalmente no somos conscientes.

Pero la gente que trabaja en agencias de marketing y publicidad, los asesores de imagen de empresa, los diseñadores industriales y de moda, etc., son bien conscientes de ello, y utilizan los colores para asociarlos coherente mente al tipo de producto que quieren hacer llegar.

Y la cosa, como no podría ser de otra forma, funciona. Desde hace años se han hecho todo tipo de pruebas para analizar las sensaciones que sugieren los colores y hay bastante bibliografía al respecto.

El significado de los colores:

Blanco:

• El blanco se asocia a la luz, la bondad, la inocencia, la pureza y la virginidad. Se le considera el color de la perfección.
• El blanco significa seguridad, pureza y limpieza. A diferencia del negro, el blanco por lo general tiene una connotación positiva. Puede representar un inicio afortunado.
• En heráldica, el blanco representa fe y pureza.
  
  

Amarillo:

• El amarillo simboliza la luz del sol. Representa la alegría, la felicidad, la inteligencia y la energía.
• El amarillo sugiere el efecto de entrar en calor, provoca alegría, estimula la actividad mental y genera energía muscular. 
  
  
  

Naranja:

• El naranja combina la energía del rojo con la felicidad del amarillo. Se le asocia a la alrgría, el sol brillante y el trópico.
• Representa el entusiasmo, la felicidad, la atracción, la creatividad, la determinación, el éxito, el ánimo y el estímulo.
• Es un color muy caliente, por lo que produce sensación de calor. Sin embargo, el naranja no es un color agresivo como el rojo.

Rojo:

• El color rojo es el del fuego y el de la sangre, por lo que se le asocia al peligro, la guerra, la energía, la fortaleza, la determinación, así como a la pasión, al deseo y al amor.
• Es un color muy intenso a nivel emocional. Mejora el metabolismo humano, aumenta el ritmo respiratorio y eleva la presión sanguínea.

Púrpura:

• El púrpura aporta la estabilidad del azul y la energía del rojo.
• Se asocia a la realeza y simboliza poder, nobleza, lujo y ambición. Sugiere riqueza y extravagancia.
• El color púrpura también está asociado con la sabiduría, la creatividad, la independencia, la dignidad.

Azul:

• El azul es el color del cielo y del mar, por lo que se suele asociar con la estabilidad y la profundidad.
• Representa la lealtad, la confianza, la sabiduría, la inteligencia, la fe, la verdad y el cielo eterno.
• Se le considera un color beneficioso tanto para el cuerpo como para la mente. Retarda el metabolismo y produce un efecto relajante. Es un color fuertemente ligado a la tranquilidad y la calma.
• En heráldica el azul simboliza la sinceridad y la piedad.

Verde:

• El verde es el color de la naturaleza por excelencia. Representa armonía, crecimiento, exuberancia, fertilidad y frescura.
• Tiene una fuerte relación a nivel emocional con la seguridad. Por eso en contraposición al rojo (connotación de peligro), se utiliza en el sentido de "vía libre" en señalización.

Negro:

• El negro representa el poder, la elegancia, la formalidad, la muerte y el misterio.
• Es el color más enigmático y se asocia al miedo y a lo desconocido ("el futuro se presenta muy negro", "agujeros negros"...).
• El negro representa también autoridad, fortaleza, intransigencia. También se asocia al prestigio y la seriedad.

 

¿Que Aprendí?

Que podemos crear muchos colores simplemente empezando con base de 3 colores, y que todas creamos colores diferentes, debido a la cantidad de tempera, agua o cola fría que ocupamos en la realización de la tarjeta de colores. Fue una actividad de mucha dedicación y bastante entretenida, sobre todo el buscar nombres para nuestros colores, en mi caso quise nombrarlos con nombres de trenes europeos como los siguientes:





Los quise asociar debido a los colores de los trenes y la experiencia de viajar en tren, ya que se pueden apreciar paisajes maravillosos, y colores. Y los colores nos dan una interpretación y nos transmiten energías. 



Creo que los colores que podemos apreciar en diversas imágenes, son siempre maravillosos, considero que es importante tener conocimiento de lo que representa cada uno de ellos para nuestra vista, ya que representan vitalidad, energía, libertad, fortaleza atc...

Etapas del Desarrollo creativo

Etapas del desarrollo creativo de Viktor Lowenfeld:

 

En esta clase hablamos de las etapas del desarrollo creativo de los niños desde que nacen hasta alrededor de las 17 años, el profesor hablo de Victor Lowenfeld quien creo estas etapas.

Lowenfeld nace en Linz , Autria, en el seno de una familia judía. Estudió Arte y Psicología. Cuando aún no había acabado sus estudios, trabajó en el Instituto para ciegos. Sigmund Freud leyó un artículo sobre el trabajo de Lowenfeld con los ciegos, y le hizo una visita a su instituto. Como resultado, Lowenfeld se implicó más seriamente en la investigación científica, elaborando sus ideas sobre los usos terapéuticos de las actividades creativas

 

¿Cuál es la teoría de Viktor Lowenfeld?

Dibujar y pintar son las actividades artísticas más frecuentes que hacen los niños y niñas en la escuela, por ello las características de esos dibujos, sus sentidos y significados, su evolución o desarrollo, son asuntos de máxima importancia en educación artística. Los dibujos espontáneos infantiles plantean un conjunto de interrogantes, de las que muchos autores se han interesado, algunas de éstas son: ¿Cómo dibujan los niños y niñas?, ¿Cómo representan el espacio y usan el color? ¿Cuáles son las influencias culturales en los dibujos espontáneos e infantiles? ¿Por qué los esquemas gráficos que utilizan para representar el sol las montañas o los árboles son tan universales? Precisamente uno de los autores que ha dado algunas respuestas a estas interrogantes es Viktor Lowenfeld, quien plantea la teoría del desarrollo de la capacidad creativa en los niños.

Lowenfeld articuló seis etapas o períodos en el desarrollo del dibujo espontáneo e infantil. Las cuatro primeras son las fundamentales. Las dos últimas precisamente en la que Lowenfeld introduce la sub clasificación entre un tipo visual y un tipo aptico, no tienen la fuerte base empíricas de las cuatro primeras. Él necesitaba, en cierta medida, forzar o extender la duración del desarrollo evolutivo hasta cubrir todos los años de la escuela secundaria porque fundamentaba su propuesta evolutiva para las enseñanzas artísticas en el fomento y la libertad de expresión de las tendencias graficas naturales. 

- El garabato: comienzo de la autoexpresión (2 a 4 años).

- Pre-esquemática: primeros intentos de representación (4 a 7 años).

- Esquemática: obtención de un concepto de la forma (7 a 9 años).

- Comienzos del realismo: adaptar el dibujo final (9 a 12 años).

- Pseudonaturalismo: importancia del producto final (12 a 13 años)

- La decisión: perfeccionamiento en una o más actividades (a partir de los 13 o 14 años)




 

¿Que aprendí?

 Que estas etapas creadas por este autor, son una técnica muy importante para enseñar a los niños a expresar sus sentimientos y sus creatividades, además que para todas las educadoras, y también psicólogos  les permite poder interpretar los deseos de los niños, sus sentimientos.
Considero que como futura educadora esta herramienta es una verdadera técnica para conocer mas haya a los niños con discapacidades intelectuales, debido que hay niños que no hablan, y solo se expresan a de diferentes maneras y una de ellas es el dibujo que nos ayuda a poder interpretar sus emociones mas intimas. Nos ayuda a descubrir el mundo en que viven y poder encontrar mejores herramientas para poder enseñar.